Helka-neiti muistelee

Vuonna 2008 täyttää NNKY-liiton talo Pohjoisella Rautatiekadulla Helsingissä 80 vuotta. Talolla on värikäs menneisyys ja tulevia vuosiakin se odottaa uteliaana, sillä ikä ei vielä tunnu painavan. Kaunis ja toimelias päivänsankari kertoo seuraavassa itse muistoistaan ja elämänvaiheistaan.

"Kyllä minut on varmaan helppo kuvitella kahdeksankymppiseksi, sillä ulkonäössäni on selviä 1920-luvulla syntyneen piirteitä. Rapistuneena tai loppuun kuluneena en silti itseäni pidä, sillä hyvässä hoidossa uskon jaksavani vielä vaikka kuinka monta vuosikymmentä. Julkisivuni on pysynyt hyvännäköisenä säännöllisellä hoidolla. Takapuolelleni tosin jouduttiin nyt viime vuosikymmenellä tekemään pieni kuorinta ja ehostus. Yläkertaani kunnostetaan parhaillaan - ei silti, että vinttini olisi vielä mitenkään pimeä tai laho. Joskus se tosin vähän höyryää, kun siellä saunotaan. Uuden sisuskalut sain itselleni vuonna 2006.”

"Ennen jaksoin palvella niin monella tavalla: minusta riitti lastentarhaksi, asuntolaksi, leipomoksi, pesulaksi, toimistotiloiksi. Nyt olen pelkkä hotelli ja sellaisena vielä lihonutkin tuonne Runeberginkadun puolelle. Eipä silti, aikaansa on seurattava. Mieluummin olen nykyaikainen ja varsin suosittu hotelli kuin tyhjillään seisova parempien aikojen museo. Tietenkin pidän itseäni varsin huomattavana talona. Kun olin nuorempi, minuun kiinnitettiin melkoista huomiota. Olinhan ensimmäinen talo, jonka jokin suomalainen naisjärjestö itselleen hankki. Vihkiäisissäni olivat läsnä niin presidentti puolisoineen kuin yliopiston rehtorikin. Harva talo tapaa niin arvokasta väkeä koskaan. Vihkimisen suoritti Tampereen piispa ja päätöspuheen piti ruotsiksi Porvoon piispa. Alusta asti olen siis ollut kaksikielinen.”

”Ikääntyvän sallitaan yleensä muistella menneitä. Minulla on ollut ihania tähtihetkiä, mutta myös joitakin mustempia, jopa suorastaan depressiivisiä kausia. Viimeisimmästä synkästä kaudestani viime vuosikymmenen alussa selvisin sitten lopulta kun sain nuoren miehen tuekseni. Toinen, varsin synkkä aika oli sotien aikaan. Silloin tukea minulle tuli esimerkiksi muista Pohjoismaista. Ja kiitos kuuluu myös Maija Åkerlundille, joka silloin vaikeina vuosina ohjasi toimintaani. Hänestä kirjoitettiinkin näin kauniisti: ’Maija Åkerlund on joutunut vuodesta 1936 johtamaan Oman talon käytännöllisiä työhaaroja. Näiden toimintomuotojen valvominen on ollut vaikeaa työtä. Se on vaatinut tekijältään suurta joustavuutta ja sekä taloudellisten että muidenkin kysymysten tuntemusta, jotta purjehdus kautta sotavuosien ja niiden jälkeisten vaikeiden aikojen vaarantäyteisillä väylillä voi sujua onnellisesti.’ Olen kyllä herättänyt pahennustakin. Olikohan kyseessä jokin viidenkympin villitys, kun halusin ravintolaani keskiolutoikeudet. Kaikki omistajani NNKY:n paikallisyhdistykset eivät sitä hyväksyneet, vaan katkaisivat tuttavuutemme."

"Nykyisin minulla on paljon ulkomaalaisia ystäviä. Viime vuosikymmenellä tapasin paljon Venäläisiä, nykyisin Keski-Euroopan ihmiset ovat käyneet minulle läheisiksi. Minulla on avara syli, johon mahtuu hyvin ystäviä kaikista maailman kolkista.”

”Tänään minulla on täysin uudet vaatteet. Ne ovat kuuluisien suomalaisten muotoilijoiden suunnittelemia – muiden muassa Alvar Aallon, Harri Koskisen ja Petri Vainion käsialaa. Kasvojen kohotuksestani on vastannut erinomaisella työllään sisustusarkkitehdit Gullstén & Inkinen. Minusta on tullut salonkikelpoinen.”

Design Forum Finland

Design Forum Finland actively promotes the competitiveness and development of Finnish industry and culture through the means of design. This work seeks to improve the exposure of Finnish design and to increase the use and applications of design in industry. Design Forum is an information centre of design presenting a wide range of news and materials on the achievements and strengths of Finnish design both within the country and abroad. Design Forum organizes exhibitions both in Finland and internationally, in addition to projects promoting the use of design, information services and publications.


Design Forum Finland is maintained by the Finnish Society for Crafts and Design, which was founded in 1875.

The Finnish Society of Crafts and Design was founded in 1875, when Finland was still under Russian control. The founders of the society were a group of influential people in the cultural arena and captains of industry. Examples were sought among Europe's foremost schools of industrial arts and crafts. At first the society maintained a school which taught manual skills and assembled a collection of international industrial arts and crafts. On the initiative of a founder of the society, Professor of Aesthetics Carl Gustaf Estlander, a major new construction project was carried out together with the Finnish Fine Arts Association. The building which resulted from this, the Ateneum, became a museum and institute of education for Finnish fine art and industrial arts.

Gradually the school grew and won an established place as the leading Finnish college in its field. In 1965 it became owned by the Finnish state and it later became a university, the University of Art and Design Helsinki, as it is called today. The society also founded the Museum of Art and Design, which after an eventful history became owned by an independent foundation in 1989.

The history of the society also includes the famous Finnish sections at Milan Triennales in the 1950s and '60s, the golden age of Finnish design, when many prestigious designers won awards and international fame with their products. The society also actively arranged touring exhibitions of Finnish and Nordic design. The best-known of these toured the USA in the 1950s and Australia and Asia in the 1960s. International activities have therefore always played an important part in the society's work.

After divesting itself of the school and museum, the society turned its efforts in a new direction. At the end of the 1980s, a new, international name was adopted, Design Forum Finland. The core business was to promote design among small and medium-sized industry as well as international operations. Operations settled down in the form of exhibitions in Finland and abroad, publicity and communications, publications, competitions and awards.

In Hotel Helka Design Forum Finland has a small display for unique items and competition winner’s work. Small Finnish Design souveniers – suitable for suitcase – is also available at reception .

Design Forum Finland

Design Forum Finland on promootio-organisaatio, joka tukee maamme hyvinvointia ja kilpailukyvyn kehittymistä edistämällä muotoilun käyttöä teollisuudessa ja muussa yritystoiminnassa. Toiminnan tavoitteena on herättää yleisön, markkinoiden ja kuluttajien kiinnostus muotoilua kohtaan. Esittelemällä maamme muotoiluosaamista Design Forum Finland rakentaa dynaamista suomalaisen muotoilun mainetta. Toimintamuotoina ovat näyttelyt kotimaassa ja ulkomailla, muotoilun käyttöä edistävät projektit sekä tiedotus ja julkaisut.

Design Forum Finlandia ylläpitää vuonna 1875 perustettu Suomen Taideteollisuusyhdistys ry - Konstflitföreningen i Finland rf.

Suomen Taideteollisuusyhdistys - Konstflitföreningen i Finland ry perustettiin 1875. Perustajina oli joukko kulttuurielämän vaikuttajia ja talousmiehiä. Esimerkkiä toiminnalle haettiin Euroopan johtavista taideteollisuus- ja käsityökouluista. Aluksi yhdistys ylläpiti kädentaitoja opettavaa koulua sekä keräsi kansainvälistä taideteollisuuden ja taidekäsityön kokoelmaa. Yhdistyksen perustajan, estetiikan professori Carl Gustaf Estlanderin aloitteesta toteutettiin yhdessä Suomen Taideyhdistyksen kanssa suuri uudisrakennushanke, Ateneum, josta tuli suomalaisen taiteen ja taideteollisuuden museo ja oppilaitos. Vähitellen koulu kasvoi ja vakiinnutti asemansa johtavana suomalaisena alan oppilaitoksena, vuonna 1965 se siirtyi valtiolle ja myöhemmin siitä tuli Taideteollinen korkeakoulu. Yhdistys perusti myös taideteollisuusmuseon, joka monien vaiheiden jälkeen siirtyi itsenäiselle säätiölle 1989. Nykyisin museon nimi on Designmuseo.


Luovuttuaan koulusta ja museosta yhdistys suuntasi toimintansa uudella tavalla. 1980-luvun lopussa otettiin käyttöön uusi, kansainvälinen toiminimi, Design Forum Finland. Toiminnan pääalueeksi valittiin muotoilun edistäminen pienen ja keskisuuren teollisuuden parissa sekä kansainvälinen toiminta. Toiminnan muodoiksi vakiintui näyttelytoiminta kotimaassa ja ulkomailla, tiedotus ja viestintä, julkaisut, kilpailut ja palkinnot.


Hotelli Helkan aulassa Design Forum Finlandilla on pienimuotoinen näyttely, jossa esitellään uniikkiesineitä tai kilpailuvoittajien töitä. Helkasta on mahdollisuus ostaa matkalaukkuun sopivia suomalaisen muotoilun tuliaisia kotiin vietäväksi.

Artek – taidetta ja teknologiaa vuodesta 1935

Vuonna 1935 ryhmä idealisteja, jotka jakoivat intohimon paremmasta elämästä, perusti Artekin. Liikeideana oli ”myydä huonekaluja sekä edistää edistyksellistä elämää ja kulttuuria”, ja liikkeen nimi muodostui taiteen (’art’) ja teknologian (’technology’) – rationaalisen ja emotionaalisen - synteesistä.


Alvar Aalto oli nerokas arkkitehti ja kansainvälisen modernismin innokas kannattaja – ja siihen hän löi oman ainutlaatuisen leimansa. Aalto oli innovatiivinen sekä radikaali ja tuli tunnetuksi ainutlaatuisesta tyylistään taivuttaa puuta: Hänen tyylinsä tuli tunnetuksi inhimillisenä modernismina. Alvar Aallon dialogi luonnon, arkkitehtuurin, sisustamisen ja ihmisen välillä on elävä legenda.

Artek yhdistää emotionaalista ja rationaalista ajattelua aikana, jolloin on tärkeää ymmärtää tieteen ja taiteen synteesi sekä sisäistää sosiaalinen ja ympäristöllinen tietoisuus.


Artek on uuden aikakauden kynnyksellä Tom Dixon taiteellisena johtajanaan: Artek yhdistää radikaalien perustajiensa ideologian ja nykyaikaisen tuotekehittelyn – joten se on todella ”art and tech” ( = Artek). Artekin klassinen kokoelma perustuu pääosin Aallon alkuperäisiin huonekaluihin ja valaisimiin kunnioittaen Aallon ajatuksia muotoilusta. Huomiota kiinnitetään huolellisiin tuotantovaiheisiin sekä kokeellisten ja ympäristöystävällisten projektien kehittämiseen. Luonnonmateriaalit ja inhimillinen lähestymistapa ovat aivan yhtä ajankohtaisia nyt kuin modernismin syntyaikoina. Kestävyys, toimivuus ja pitkäikäisyys ovat avainsanoja modernissa maailmassa, missä ilmasto, energialähteet ja turvallisuudentunne ovat tärkeitä, huomioon otettavia ajatuksia jokapäiväisessä elämässä.


”Luonto on selkeästi kaikkien menestynein taiteilija. Muotoilulla on oltava sisältö, ja sen on oltava sidoksissa luontoon.” (Alvar Aalto)

Artek – art and technology since 1935

In 1935 a group of idealists, who shared the passion for better living, founded Artek. The business idea was “to sell furniture and promote progressive living and culture” and the name was a synthesis of art and technology, one rational, the other emotional.

Alvar Aalto was a highly talented architect and an eager spokesman for the international modernist movement within he used to create his own unique style. Aalto was innovative and radical and became known for his experimental approach for bending wood. His style became known as human modernism. Alvar Aalto´s dialoque with nature, architecture, interior and the human being is a living legacy.

Artek combines emotional (ART) and rational (TECHNOLOGY) thinking in time, where it it relevant to understand the synthesis of science and art and embrace the social and environmental awareness.

Artek is facing a new era with creative leadership by Tom Dixon. Combining the ideology of the radical founders and a contemporary approach with product development the company is very art and tech. Honouring Alvar Aaltos’s thoughts the classic collection bases largely on Aalto’s original furniture and lightning designs.

The attention is paid to uncompromised commitment in development processes and in encouraging research projects for experimental and environmentally friendly resource. Natural materials and the human approach are as relevant as they were in the time of modernism. Sustainability, functionality and longevity are the key attributes in our modern world, where the concern of climate, energy and sense of security are close to our everyday life.

”Nature is clearly the most successful of all artists. Form must also have a content and that content must be linked with nature”. –Alvar Aalto

HELKA IS EASY-GOING, STYLISH, AND FINNISH

Easy-going, stylish, and Finnish was the mantra that the executives of Hotel Helka and the interior designers Gullstén & Inkinen repeated when creating a totally new concept to the hotel. The outcome is a stylishly realized section of the atmosphere of Finnish nature and Finnish design combined with an easy-going and stylish service. The atmosphere in the hotel is totally relaxing and makes it possible to get out at least for a while of the hectic life of the city and work.

The Hotel Helka building, designed by architect Wivi Lönn in 1928, has undergone a tremendous inner formation: A whole new concept was designed to Hotel Helka that situates in the middle of Helsinki City; its theme being Finnish design and nature. These themes are realised through interior design, service, as well as even music. The aim is to offer the guests a unique and memorable hotel experience that differs from the traditional products of hotel chains. The easy-going surroundings are realised together with leading Finnish design houses, the main partner being Artek.

The hall, bar, restaurant Helka Keittiö (Helka Kitchen), and hotel rooms have got a totally new and fresh look. "According to the contemporary trend, one might call Helka either "a lifestyle" or "a design hotel", but we ourselves want to deviate from this trend, too, and rather use the expression 'theme hotel'", says mr Henry Laine, the Managing Director. "We want to offer an easy-going and stylish Finnish hotel service experience with a very competitive price - quality ratio and strengthen the hotel's position as the best three-star hotel in the city at the same time", he continues.

Artek's Managing Director ms Mirkku Kullberg admires the new look and finds it natural and stylish. Kullberg thinks that this small, downtown hotel is having a comeback with both new and old customers but is also liked by international guests due to its genuineness and relaxed atmosphere – where design meets man.

In the ceilings of the hotel rooms there are kite-like fabrics that have sensitive and unique prints of Finnish nature on them. In the interior designing of the rooms, Finnish design that is inspired by Finnish nature is used. It is possible for the guests of the hotel to imagine a unique picture of the Finnish national scenery and atmosphere of nature, timeless peace and relaxation, even if they would not have the possibility to experience real Finnish nature at all. Artek and Alvar Aalto are strongly present in every part of the hotel, but also newer Finnish design has been used.

Unique Aalto stools are used as bedside tables in the rooms. The stool’s distinctive mark is an L-shaped leg with lamina bendings, a patented method. On the stools there are as night lamps Block lamps. The lamp was designed by Harri Koskinen (born in 1970) and was originally a glass experiment but became his breakthrough work and a classic already when born in 1995. It is like an ice cube that has a bulb light inside. The idea is funny and, at the same time, impossible in reality, which makes it thrillingly interesting. The lamp has also been chosen to the collections of the Museum of Modern Art of New York. Koskinen is one of the most noted designers of the younger generation in Finland, and in 2000 he was chosen the Young Designer of the year. He has also got several other awards, the most evaluated of them being the Compasso d’Oro prize that he got as the second Finn of all times in 2004 for the Muu chair he designed for Montina. The first Finn to get the Compasso d’Oro prize in 1957 was Kaj Franck that was rewarded because of his lifetime work.

Another designer of the younger generation presented at Helka is Petri Vainio whose Helmat lamp lights effectively but without blinding. The light that filters through thin layers of cloth creates a sensitive atmosphere to the hotel rooms and the bar. Vainio founded Doctor Design, where he designs and produces furniture and lamps, in 1994. He decided to start his own business according to the idea that "doctors cure people, designers living environments". One way to accomplish this is by making a room cosier with lighting.

Interior designer Seppo Koho's lamps are Scandinavian and lucid, but wood gives their lights an atmosphere and attraction that appeals to people from all over the world. The structure of Koho's Octo and Secto lamps is based on the same idea: Joined form-pressed birch battens. The size and openness of the massive Octo make it possible to see inside the lamp where there is a drama of light and shadows. Koho's lamps can be found at the bar and restaurant.

There is a lot designed by Alvar Aalto at the hotel. In addition to the already mentioned Aalto stools, there are also grated benches designed by Aalto (1933-1935) that can, for example, be used as suitcase racks in the rooms. In the restaurants and other public rooms there are, for example, Aalto's unique armchairs that he presented at the Milan Triennale in 1936. This armchair differed much from his previous designs because it has wide, bended arms; it is heavy and low - which gave it the nickname "the Tank". Alvar Aalto was also a noted lighting designer. His lamps were often created for individual building projects: There is a brass lamp called Kultakello ("Golden Bell") designed for restaurant Savoy in Helsinki in 1937 at Helka's reception, and an opal-glass version of it at the cigar lounge. Artek started the reproduction of Aalto’s A110 lamp – the so-called “grenade” – to honour its 70th anniversary. It was first used, for example, at the Suomalaisten Teknikkojen Seura (the Finnish Association of Graduate Engineers) house in the early 1950’s. It can also be found in the hall of Helka’s 5th floor.

HELKA ON RENTO, TYYLIKÄS JA SUOMALAINEN

Rento, tyylikäs ja suomalainen oli mantra, jota hotelli Helkan johto ja Sisustusarkkitehdit Gullstén & Inkinen hokivat luodessaan hotellille täysin uuden konseptin. Lopputuloksena on tyylikkäästi toteutettu läpileikkaus suomalaisen luonnon tunnelmasta ja suomalaisesta muotokielestä yhdistettynä rennon tyylikkääseen palveluun. Tunnelma hotellissa on todella rentouttava ja mahdollistaa edes hetkellisen poispääsyn kaupungin ja työn hektisestä sykkeestä.

Arkkitehti Wivi Lönnin vuonna 1928 suunnittelema Hotelli Helkan talo on kokenut valtavan sisäisen muodonmuutoksen. Helsingin keskustassa sijaitsevalle Hotelli Helkalle on suunniteltu kokonaan uusi konsepti, jonka teemana on suomalainen muotoilu ja luonto. Näitä teemoja toteuttavat niin sisustus, palvelu kuin musiikkikin. Tavoitteena on tarjota ihmisille yksilöllinen ja mieleenpainuva hotellikokemus, joka poikkeaa ketjuhotellien perinteisistä vakiotuotteista.


Sisustussuunnittelusta vastaa Sisustusarkkitehdit Gullstén & Inkinen. Rennon tyylikäs ympäristö on toteutettu yhdessä johtavien suomalaisten muotoilualan yritysten kanssa; pääyhteistyökumppanina on Artek.


Hotellin aula, baari, ravintola Helka Keittiö ja hotellihuoneet ovat saaneet aivan uuden ja raikkaan ilmeen. Nykyisen suuntauksen mukaisesti joku voisi luonnehtia Helkaa lifestyle- tai designhotelliksi, mutta itse haluamme poiketa tästäkin virtauksesta, käytämme mieluimmin ilmaisua teemahotelli, toteaa hotellin toimitusjohtaja Henry Laine. Haluamme tarjota rennon tyylikkään suomalaisen hotellin palvelukokemuksen erittäin kilpailukykyisellä hinta-laatusuhteella ja vahvistaa samalla hotelli Helkan asemaa kaupungin parhaana kolmen tähden hotellina, hän jatkaa.


Hotelli Helkan uusi konsepti on toteutettu yhteistyössä Artekin kanssa. Artekin toimitusjohtaja Mirkku Kullberg ihastelee uutta ilmettä ja toteaa sen olevan luonnollinen ja tyylikäs. Kullbergin mielestä pieni, keskikaupungin hotelli elää uutta tulemistaan uusien ja vanhojen asiakkaiden kanssa, mutta on myös kansainvälisten vieraiden mieleen juuri sen aitouden ja rentouden johdosta, joka hotellista välittyy - kun design kohtaa ihmisen.

Hotellihuoneiden kattoon suunniteltiin leijamainen kangas, johon on painettu herkkää ja ainutlaatuista suomalaista luontoa kuvaavia tunnelmavalokuvia. Huoneiden sisustuksessa on käytetty suomalaisesta luonnosta muotokielensä hakevaa suomalaista muotoilua. Hotellissa yöpyvän on vierailunsa aikana mahdollista rakentaa eri yksityiskohdista mielessään kokonaisuus, joka välittää kävijälle ainutlaatuisen kokemuksen kansallismaisemastamme sekä luonnossamme vallitsevasta tunnelmasta, ajattomasta rauhasta ja rentoudesta vaikka mahdollisuutta varsinaiseen retkeen luonnon helmaan ei olisikaan. Artek ja Alvar Aalto ovat voimakkaasti mukana hotellin joka osassa, mutta sisustuksessa on käytetty myös uudempaa suomalaista muotoilua.

Hotellihuoneiden yöpöytänä käytetyn aidon Aalto-jakkaran tunnusmerkki on L-jalka lamellitaivutuksin. Tämä alkuperäinen menetelmä on patentoitu ja säilytetty näihin päiviin saakka. Jakkara-yöpöydän päällä on yövalona vuonna 1970 syntyneen Harri Koskisen suunnittelema Block-valaisin. Valaisin oli alun perin lasikokeilu, josta tuli Harri Koskisen läpimurtotyö ja klassikko jo syntyessään vuonna 1995. Se on kuin jääkuutio, jonka sisällä palaa hehkulamppu. Ajatus on hauska ja samalla todellisuudessa mahdoton, mikä tekee siitä kutkuttavan mielenkiintoisen. Lamppu on myös valittu New Yorkin Museum of Modern Artin kokoelmiin. Koskinen on nimekkäimpiä nuoren polven muotoilijoita Suomessa ja vuonna 2000 hänet valittiin Vuoden nuoreksi muotoilijaksi. Hän on saanut useita muotoilupalkintoja töistään. Korkein kunnianosoitus on arvostettu Compasso d'Oro -palkinto, jonka Koskinen sai kautta aikojen toisena suomalaisena vuonna 2004 Montinalle suunnittelemastaan Muu-tuolista. Ensimmäisen Compasso d'Oro -palkinnon sai vuonna 1957 Kaj Franck, joka palkittiin elämäntyöstään. Toinen Helkassa esille tuotu nuoremman polven muotoilija on Petri Vainio, jonka suunnittelema Helmat-valaisin valaisee tehokkaasti ja häikäisemättä. Ohuiden kangaskerrosten läpi siilautuva valo luo hotellihuoneisiin ja Helkan Baariin herkän tunnelman. Vainio perusti vuonna 1994 Doctor Designin, jossa hän suunnittelee ja tuottaa huonekaluja ja valaisimia. Oma yritys syntyi ajatuksesta, jonka mukaan lääkärit parantavat ihmisiä ja arkkitehdit ja suunnittelijat elinympäristöä. Yksi tapa tehdä tätä on luoda tilasta viihtyisämpi valaistuksen avulla.

Sisustusarkkitehti Seppo Kohon suunnittelemat valaisimet ovat linjoiltaan skandinaavisen selkeitä, mutta puu tuo niiden valoon tunnelman ja vetovoiman, joka puhuttelee ihmisiä kaikkialla maailmassa. Kohon Octo- ja Secto-valaisimien rakenne perustuu samaan ideaan: muotopuristetut koivusoirot liitetään toisiinsa lentokonevanerisiin kehiin. Massiivisen Octon koko ja avoimuus luovat näkymän varjostimen sisätilaan, valon ja varjon draamaan. Kohon valaisimia on Helkan Baarissa ja ravintola Helkan Keittiössä


Alvar Aallon tuotantoa hotellista löytyy runsaasti. Edellä mainittujen Aalto-jakkaroiden lisäksi huoneissa on Aallon vuosien 1933–1935 aikana suunnittelema ritiläpenkki, joka toimii hyvin myös matkalaukkutelineenä. Ravintoloissa ja muissa julkisissa tiloissa on mm. Aallon vuonna 1936 Milanon Triennalessa esittelemä ainutlaatuinen nojatuoli, joka poikkesi hänen aikaisemmista malleistaan. Leveät taivutetut käsinojat antavat tälle raskaalle ja matalalle tuolille persoonallisen ilmeen ja lempinimen ”tankki”. Alvar Aalto teki merkittävän uran myös valaisinmuotoilijana. Aallon valaisimet syntyivät usein yksittäisten rakennuskohteiden myötä. Helkan vastaanotossa ja sikarisalongista löytyy Ravintola Savoyhin vuonna 1937 suunniteltu, ”Kultakellona” tunnettu, messinkinen valaisin ja sen opaalilasinen versio. Artekin otti 70-vuotisjuhlansa kunniaksi tuotantoon uudestaan Aallon A110-valaisimen, eli ns. käsikranaatin. Käsikranaatiksi kutsuttua valaisinta käytettiin ensi kerran Suomalaisten Teknikkojen Seuran talossa (nk. Insinööritalo) ja Säynätsalon kunnantalon istuntosalissa. Edellä mainittujen talojen lisäksi lampun löytää Helkan kuudennen kerroksen aulasta.