Lähellä Helkaa

Tennispalatsi

164 metriä Helkasta

Saman katon alla voi katsella elokuvia ja taidetta sekä viivähtää kahviloissa ja ravintoloissa.

Helsingin kaupungin taidemuseo, tennispalatsi

164 metriä Helkasta

Tennispalatsin taidemuseo sijaitsee vuonna 1938 valmistuneessa funkisrakennuksessa. Sinne saapuu vuosittain useita kansainvälisiä kohuttujakin näyttelyitä.

Salomonkatu 15,

puh. (09) 3108 7001

Avoinna: ti-su 11–20.30.

Hinta: aikuiset 6 €, alle 18-v. ilmaiseksi, erityisryhmät 5 €.

Osassa näyttelyistä korotettu hinta.

http://www.taidemuseo.fi/

Kulttuurien museo, Tennispalatsi

164 metriä Helkasta

Esillä on vaihtuvia etnografisia näyttelyitä. Kokoelmiin kuuluu yli 40 000 esinettä.

Tennispalatsi, Salomonkatu 15

Puh. (09) 4050 9806

Avoinna: ti-to 11–20, pe-su 11–18.

Hinta: aikuiset 5 €, alle 18-v. ilmaiseksi, erityisryhmät 4 €/hlö.

Ilmainen sisäänpääsy ti 17–20 ja pe 11–18.

http://www.kulttuurienmuseo.fi/

Kampin keskus

316 metriä Helkasta

Kaupungin uusin kauppa- ja matkakeskus, jossa on kymmeniä liikkeitä ja ravintoloita sekä kaksi maanalaista linja-autoasemaa. Keskukseen pääsee esim. Kampin metroasemalta.

Liikkeet ovat auki ma-pe 9-21 ja la 9-18; lisäksi kesä-elokuussa su 12–18

http://www.kampinkeskus.fi/

Helsingin Taidehalli

392 metriä Helkasta

Upean Taidehallin vaihtuvat näyttelyt esittelevät nykytaidetta, designia ja arkkitehtuuria. Näyttelyt 2007: Viisi huonetta (tammikuu), Marianna Uutinen (helmikuu), Boogie Woogie (maaliskuu), Mari Rantanen (huhtikuu), Suomen taiteen V triennaali (touko-kesäkuu), Design Shop (kesä-elokuu), Helsingin Juhlaviikot (elo-syyskuu), Fortumin Taidesäätiön kokoelma (loka-marraskuu). Hilding Ekelundin suunnittelema rakennus on 1920-luvun uusklassismia.

Nervanderinkatu 3,

puh. (09) 454 2060

Avoinna: ti–pe 11–18, ke 11–20, la–su 12–17.

Hinta: aikuiset 7 €, alle 18-v. ilmaiseksi, erityisryhmät 5 €/hlö.

http://www.taidehalli.fi/

Temppeliaukion kirkko
419 metriä Helkasta

Kallioon louhittu Temppeliaukion kirkko on yksi Helsingin suosituimmista nähtävyyksistä. Pelkistetyn kirkon seinät ovat jyhkeää kalliota. Uskonnollisten tilaisuuksien lisäksi kirkko on suosittu konserttipaikka hyvän akustiikkansa ja vaikuttavan interiöörinsä vuoksi.

Lutherinkatu 3,

puh. (09) 494 698

Avoinna: kesällä ma, ti, to ja la 10–20, ke, pe 10–18, su 11.45–13.45 ja 15.30–18; 16.9.–1.5.: ma, ke 10–17, ti 10–12.45 ja 14.15–17, to-la 10–20, su 11.45–13.45 ja 15.30–18

(suljettu kirkollisten toimitusten aikana).

http://www.kirkkohelsinki.fi/

Eduskuntatalo

473 metriä Helkasta

Suomen 200-jäseninen eduskunta kokoontuu 1920-luvun klassismia edustavassa jyhkeässä rakennuksessa. Eduskuntatalon julkisivut on verhoiltu Kalvolan punertavalla graniitilla. Pääfasadin pylväiden kapiteelit on tyylitelty korinttilaiselta pohjalta. Yleisö pääsee seuraamaan eduskunnan täysistuntoja tiistaisin ja perjantaisin.

Opastukset (kielet: su, ru ja eng): la 11 ja 12, su 12 ja 13, heinä-elokuussa myös ma-pe 13.

Mannerheimintie 30,

puh. (09) 432 2027

Eduskunnan lisärakennus (Arkadiankatu 3 – 516 metriä Helkasta) valmistui 2004 ja se tarjoaa lisää työtilaa kansanedustajille, heidän avustajilleen ja valiokuntatyöskentelyyn. Lisärakennuksessa toimii palvelupiste Kansalaisinfo ja Café Pikku Parlamentti, jossa internet-yhteys.

http://www.eduskunta.fi/

Lasipalatsi

620 metriä Helkasta

Modernin funktionaalisen Lasipalatsin on suunnitellut arkkitehti Viljo Revell. 30-luvulla valmistunut rakennus toimii nykyään monipuolisena mediakeskuksena, jossa viestintä, teknologia ja ihmiset kohtaavat tv-studioissa, gallerioissa, elokuvateatterissa, liikkeissä, verkkokirjastossa ja kahviloissa. Mannerheimintie 22-24

http://www.lasipalatsi.fi/

Nykytaiteen museo Kiasma

715 metriä Helkasta

Nykytaiteen museo Kiasma rikkoo perinteisen taidemuseon rajoja ja seuraa kuvataiteen viimeisintä kehitystä. Sen kokoelmissa on suomalaista ja kansainvälistä, erityisesti pohjoismaista, balttilaista ja venäläistä taidetta 1960-luvulta alkaen. Kokoelma- ja erikoisnäyttelyissä esitellään mm. installaatioita, maalauksia, mediataidetta, tilateoksia ja valokuvia. Kiasmateatteri tarjoaa mm. nykytanssia, kokeellista teatteria sekä musiikki- ja multimediaesityksiä. Kiasma on osa Valtion taidemuseota. Mannerheiminaukio 2,

puh. (09) 1733 6501

Avoinna: ti 10–17, ke-su 10–20.30.

Hinta: aikuiset 6/4 €, alle 18-v. ilmaiseksi.

Vapaa pääsy pe 17–20.30.

http://www.kiasma.fi/

Suomen kansallismuseo

736 metriä Helkasta

Perusnäyttelyt esittelevät suomalaisten vaiheita esihistoriasta nykyaikaan. Kansallismuseon kokoelmat ovat syntyneet yli 170 vuotta kestäneen keräystyön tuloksena. Upean jugendrakennuksen on suunnitellut kuuluisa arkkitehtikolmikko Gesellius - Lindgren - Saarinen ja se valmistui vuonna 1910. Mannerheimintie 34,

puh. (09) 4050 9544

Avoinna: ti-ke 11–20, to-su 11–18

Hinta: aikuiset 6 €, lapset alle 18-v ilmaiseksi, erityisryhmät 4 €,

vapaa pääsy ti klo 17.30–20

http://www.nba.fi/

Pääpostitalo ja Postimuseo

772 metriä Helkasta

Pääpostirakennuksessa toimiva Postimuseo esittää, tutkii ja tallentaa Postin yli 360-vuotiseen historiaan liittyvää esineistöä ja aineistoa. Museon vaihtuvat näyttelyt sopivat koko perheelle.

Asema-aukio 5 H,

puh. 020 451 4888

Avoinna: ma-pe klo 9-18, la-su klo 11- 16.

Hinta: 4/3 €, alle 18-v. ilmaiseksi.

www.posti.fi/postimuseo

Rautatieasema

787 metriä Helkasta

Rautatieasema on Helsingin tutuimpia rakennuksia. Tämä Eliel Saarisen päätyönä pidetty graniittirakennus on Suomen rakennustaiteen kansainvälisesti tunnetuimpia teoksia. Se edustaa siirtymävaihetta kansallisromantiikasta uusasialliseen tyyliin. Asema vihittiin käyttöön 1919. Lyhtyä kannattavat veistokset pääsisäänkäynnin molemmin puolin ovat Emil Wikströmin käsialaa. Kotimaanliikenteen lisäksi Helsingistä kulkee päivittäin kolme junaa Venäjälle, yksi Moskovaan ja kaksi Pietariin.

Asema-aukio - Kaivokatu.

Asemahalli avoinna: joka päivä 05–01.30

http://www.vr.fi/

Ateneumin taidemuseo

1100 metriä Helkasta

Ateneumin taidemuseo toimii Suomen kansallisgalleriana. Maan laajimmissa taidekokoelmissa on suomalaista taidetta 1750-luvulta 1960-luvulle ja länsimaista taidetta 1800-luvun jälkipuoliskolta 1950-luvulle, joukossa monia kansallisaarteita. Ateneumissa kohtaat mm. Suomen kultakauden ja modernismin mestarit Albert Edelfeltistä Akseli Gallen-Kallelaan ja Helene Schjerfbeckiin. Kokonaisuutta täydentää Ateneum-salin tarjonta ja muu oheisohjelma. Ateneum on osa Valtion taidemuseota.

Kaivokatu 2,

puh. (09) 1733 6401

Avoinna: ti, pe 9-18, ke-to 9-20, la-su 11–17

Hinta: aikuiset 6/4 € tai 8/6,50 €, alle 18 v. ilmaiseksi.

Vapaa pääsy ke 17–20.

http://www.ateneum.fi/

HERSTORY

In the year 2008, the Y.W.C.A house on Pohjoinen Rautatienkatu in Helsinki will be 80 years old. The building has a colourful past, and it expects the coming years curiously because age seems to be of no matter to it. Let the beautiful and energetic birthday girl herself tell about her memories and phases of life:

“I thinks it is pretty easy to imagine me as an 80-year-old lady because there are some distinctive features about me being born in the 1920’s. However, I do not consider myself worn-out nor burnt-out because, in good care, I think I can manage many decades still. My façade has always been good-looking because I have been taken care of. My backside, however, had to undergo a slight makeover during the last decade, and my upstairs is presently being renovated – not that I would have anything seriously wrong with my upstairs; it just steams a bit too much sometimes because people go to sauna there. I also got myself new intestines in 2006.”

“I used to be able to serve in so many ways: I have acted as a nursery, dormitory, bakery, laundry, as well as an office building. Now I am “just” a hotel, and have also expanded a bit towards Runeberginkatu. One has to follow the trends, however. I prefer being a modern and popular hotel than an empty museum. Of course I consider myself as a quite remarkable building: When I was younger, I got a lot of attention. I was, after all, the first building that some Finnish female organisation got to itself. In my opening, there was the president of Finland with his spouse, as well as the headmaster of the Helsinki University. Very few buildings meet that dignified people ever. The ceremony was performed by the Bishop of the city of Tampere, and the concluding speech was performed in Swedish by the Bishop of the city of Porvoo so I have been bilingual right from the beginning.”

“When one ages, people usually allow him or her to remember the past. I have had wonderful star moments but also some bluer, maybe even depressive, periods. I survived my latest blue period in the beginning of the last decade with the help of a certain young man. Another rather depressive period was during the Wars: Then, I got support, for example, from the other Nordic countries. And I also have to thank Maija Åkerlund who, during those difficult years, guided me. They even wrote this nicely of her: “Maija Åkerlund has, since 1936, had to guide the Y.W.C.A house, and it has been a difficult task that has required great flexibility as well as knowledge of both financial and other questions so that sailing through the war years and the difficult times afterwards has been managed happily.” I have also aroused offence… Maybe it was some kind of a craze when I turned 50 because I wanted to have light beer rights to my restaurant. All of my owners at the Y.W.C.A did not approve of it because they cut me off. Nowadays, however, I have many foreign friends: During the last century I met a lot of Russians, and now people from Central Europe like to visit me. I have an ample bosom that can hug friends from all over the world.

“Today, I have totally new clothes. They are designed by famous Finnish designers like Alvar Aalto, Harri Koskinen, and Petri Vainio. My facelift has been excellently performed by interior designers Gullstén & Inkinen. I have finally become totally presentable.

Helka-neiti muistelee

Vuonna 2008 täyttää NNKY-liiton talo Pohjoisella Rautatiekadulla Helsingissä 80 vuotta. Talolla on värikäs menneisyys ja tulevia vuosiakin se odottaa uteliaana, sillä ikä ei vielä tunnu painavan. Kaunis ja toimelias päivänsankari kertoo seuraavassa itse muistoistaan ja elämänvaiheistaan.

"Kyllä minut on varmaan helppo kuvitella kahdeksankymppiseksi, sillä ulkonäössäni on selviä 1920-luvulla syntyneen piirteitä. Rapistuneena tai loppuun kuluneena en silti itseäni pidä, sillä hyvässä hoidossa uskon jaksavani vielä vaikka kuinka monta vuosikymmentä. Julkisivuni on pysynyt hyvännäköisenä säännöllisellä hoidolla. Takapuolelleni tosin jouduttiin nyt viime vuosikymmenellä tekemään pieni kuorinta ja ehostus. Yläkertaani kunnostetaan parhaillaan - ei silti, että vinttini olisi vielä mitenkään pimeä tai laho. Joskus se tosin vähän höyryää, kun siellä saunotaan. Uuden sisuskalut sain itselleni vuonna 2006.”

"Ennen jaksoin palvella niin monella tavalla: minusta riitti lastentarhaksi, asuntolaksi, leipomoksi, pesulaksi, toimistotiloiksi. Nyt olen pelkkä hotelli ja sellaisena vielä lihonutkin tuonne Runeberginkadun puolelle. Eipä silti, aikaansa on seurattava. Mieluummin olen nykyaikainen ja varsin suosittu hotelli kuin tyhjillään seisova parempien aikojen museo. Tietenkin pidän itseäni varsin huomattavana talona. Kun olin nuorempi, minuun kiinnitettiin melkoista huomiota. Olinhan ensimmäinen talo, jonka jokin suomalainen naisjärjestö itselleen hankki. Vihkiäisissäni olivat läsnä niin presidentti puolisoineen kuin yliopiston rehtorikin. Harva talo tapaa niin arvokasta väkeä koskaan. Vihkimisen suoritti Tampereen piispa ja päätöspuheen piti ruotsiksi Porvoon piispa. Alusta asti olen siis ollut kaksikielinen.”

”Ikääntyvän sallitaan yleensä muistella menneitä. Minulla on ollut ihania tähtihetkiä, mutta myös joitakin mustempia, jopa suorastaan depressiivisiä kausia. Viimeisimmästä synkästä kaudestani viime vuosikymmenen alussa selvisin sitten lopulta kun sain nuoren miehen tuekseni. Toinen, varsin synkkä aika oli sotien aikaan. Silloin tukea minulle tuli esimerkiksi muista Pohjoismaista. Ja kiitos kuuluu myös Maija Åkerlundille, joka silloin vaikeina vuosina ohjasi toimintaani. Hänestä kirjoitettiinkin näin kauniisti: ’Maija Åkerlund on joutunut vuodesta 1936 johtamaan Oman talon käytännöllisiä työhaaroja. Näiden toimintomuotojen valvominen on ollut vaikeaa työtä. Se on vaatinut tekijältään suurta joustavuutta ja sekä taloudellisten että muidenkin kysymysten tuntemusta, jotta purjehdus kautta sotavuosien ja niiden jälkeisten vaikeiden aikojen vaarantäyteisillä väylillä voi sujua onnellisesti.’ Olen kyllä herättänyt pahennustakin. Olikohan kyseessä jokin viidenkympin villitys, kun halusin ravintolaani keskiolutoikeudet. Kaikki omistajani NNKY:n paikallisyhdistykset eivät sitä hyväksyneet, vaan katkaisivat tuttavuutemme."

"Nykyisin minulla on paljon ulkomaalaisia ystäviä. Viime vuosikymmenellä tapasin paljon Venäläisiä, nykyisin Keski-Euroopan ihmiset ovat käyneet minulle läheisiksi. Minulla on avara syli, johon mahtuu hyvin ystäviä kaikista maailman kolkista.”

”Tänään minulla on täysin uudet vaatteet. Ne ovat kuuluisien suomalaisten muotoilijoiden suunnittelemia – muiden muassa Alvar Aallon, Harri Koskisen ja Petri Vainion käsialaa. Kasvojen kohotuksestani on vastannut erinomaisella työllään sisustusarkkitehdit Gullstén & Inkinen. Minusta on tullut salonkikelpoinen.”

Design Forum Finland

Design Forum Finland actively promotes the competitiveness and development of Finnish industry and culture through the means of design. This work seeks to improve the exposure of Finnish design and to increase the use and applications of design in industry. Design Forum is an information centre of design presenting a wide range of news and materials on the achievements and strengths of Finnish design both within the country and abroad. Design Forum organizes exhibitions both in Finland and internationally, in addition to projects promoting the use of design, information services and publications.


Design Forum Finland is maintained by the Finnish Society for Crafts and Design, which was founded in 1875.

The Finnish Society of Crafts and Design was founded in 1875, when Finland was still under Russian control. The founders of the society were a group of influential people in the cultural arena and captains of industry. Examples were sought among Europe's foremost schools of industrial arts and crafts. At first the society maintained a school which taught manual skills and assembled a collection of international industrial arts and crafts. On the initiative of a founder of the society, Professor of Aesthetics Carl Gustaf Estlander, a major new construction project was carried out together with the Finnish Fine Arts Association. The building which resulted from this, the Ateneum, became a museum and institute of education for Finnish fine art and industrial arts.

Gradually the school grew and won an established place as the leading Finnish college in its field. In 1965 it became owned by the Finnish state and it later became a university, the University of Art and Design Helsinki, as it is called today. The society also founded the Museum of Art and Design, which after an eventful history became owned by an independent foundation in 1989.

The history of the society also includes the famous Finnish sections at Milan Triennales in the 1950s and '60s, the golden age of Finnish design, when many prestigious designers won awards and international fame with their products. The society also actively arranged touring exhibitions of Finnish and Nordic design. The best-known of these toured the USA in the 1950s and Australia and Asia in the 1960s. International activities have therefore always played an important part in the society's work.

After divesting itself of the school and museum, the society turned its efforts in a new direction. At the end of the 1980s, a new, international name was adopted, Design Forum Finland. The core business was to promote design among small and medium-sized industry as well as international operations. Operations settled down in the form of exhibitions in Finland and abroad, publicity and communications, publications, competitions and awards.

In Hotel Helka Design Forum Finland has a small display for unique items and competition winner’s work. Small Finnish Design souveniers – suitable for suitcase – is also available at reception .

Design Forum Finland

Design Forum Finland on promootio-organisaatio, joka tukee maamme hyvinvointia ja kilpailukyvyn kehittymistä edistämällä muotoilun käyttöä teollisuudessa ja muussa yritystoiminnassa. Toiminnan tavoitteena on herättää yleisön, markkinoiden ja kuluttajien kiinnostus muotoilua kohtaan. Esittelemällä maamme muotoiluosaamista Design Forum Finland rakentaa dynaamista suomalaisen muotoilun mainetta. Toimintamuotoina ovat näyttelyt kotimaassa ja ulkomailla, muotoilun käyttöä edistävät projektit sekä tiedotus ja julkaisut.

Design Forum Finlandia ylläpitää vuonna 1875 perustettu Suomen Taideteollisuusyhdistys ry - Konstflitföreningen i Finland rf.

Suomen Taideteollisuusyhdistys - Konstflitföreningen i Finland ry perustettiin 1875. Perustajina oli joukko kulttuurielämän vaikuttajia ja talousmiehiä. Esimerkkiä toiminnalle haettiin Euroopan johtavista taideteollisuus- ja käsityökouluista. Aluksi yhdistys ylläpiti kädentaitoja opettavaa koulua sekä keräsi kansainvälistä taideteollisuuden ja taidekäsityön kokoelmaa. Yhdistyksen perustajan, estetiikan professori Carl Gustaf Estlanderin aloitteesta toteutettiin yhdessä Suomen Taideyhdistyksen kanssa suuri uudisrakennushanke, Ateneum, josta tuli suomalaisen taiteen ja taideteollisuuden museo ja oppilaitos. Vähitellen koulu kasvoi ja vakiinnutti asemansa johtavana suomalaisena alan oppilaitoksena, vuonna 1965 se siirtyi valtiolle ja myöhemmin siitä tuli Taideteollinen korkeakoulu. Yhdistys perusti myös taideteollisuusmuseon, joka monien vaiheiden jälkeen siirtyi itsenäiselle säätiölle 1989. Nykyisin museon nimi on Designmuseo.


Luovuttuaan koulusta ja museosta yhdistys suuntasi toimintansa uudella tavalla. 1980-luvun lopussa otettiin käyttöön uusi, kansainvälinen toiminimi, Design Forum Finland. Toiminnan pääalueeksi valittiin muotoilun edistäminen pienen ja keskisuuren teollisuuden parissa sekä kansainvälinen toiminta. Toiminnan muodoiksi vakiintui näyttelytoiminta kotimaassa ja ulkomailla, tiedotus ja viestintä, julkaisut, kilpailut ja palkinnot.


Hotelli Helkan aulassa Design Forum Finlandilla on pienimuotoinen näyttely, jossa esitellään uniikkiesineitä tai kilpailuvoittajien töitä. Helkasta on mahdollisuus ostaa matkalaukkuun sopivia suomalaisen muotoilun tuliaisia kotiin vietäväksi.

Artek – taidetta ja teknologiaa vuodesta 1935

Vuonna 1935 ryhmä idealisteja, jotka jakoivat intohimon paremmasta elämästä, perusti Artekin. Liikeideana oli ”myydä huonekaluja sekä edistää edistyksellistä elämää ja kulttuuria”, ja liikkeen nimi muodostui taiteen (’art’) ja teknologian (’technology’) – rationaalisen ja emotionaalisen - synteesistä.


Alvar Aalto oli nerokas arkkitehti ja kansainvälisen modernismin innokas kannattaja – ja siihen hän löi oman ainutlaatuisen leimansa. Aalto oli innovatiivinen sekä radikaali ja tuli tunnetuksi ainutlaatuisesta tyylistään taivuttaa puuta: Hänen tyylinsä tuli tunnetuksi inhimillisenä modernismina. Alvar Aallon dialogi luonnon, arkkitehtuurin, sisustamisen ja ihmisen välillä on elävä legenda.

Artek yhdistää emotionaalista ja rationaalista ajattelua aikana, jolloin on tärkeää ymmärtää tieteen ja taiteen synteesi sekä sisäistää sosiaalinen ja ympäristöllinen tietoisuus.


Artek on uuden aikakauden kynnyksellä Tom Dixon taiteellisena johtajanaan: Artek yhdistää radikaalien perustajiensa ideologian ja nykyaikaisen tuotekehittelyn – joten se on todella ”art and tech” ( = Artek). Artekin klassinen kokoelma perustuu pääosin Aallon alkuperäisiin huonekaluihin ja valaisimiin kunnioittaen Aallon ajatuksia muotoilusta. Huomiota kiinnitetään huolellisiin tuotantovaiheisiin sekä kokeellisten ja ympäristöystävällisten projektien kehittämiseen. Luonnonmateriaalit ja inhimillinen lähestymistapa ovat aivan yhtä ajankohtaisia nyt kuin modernismin syntyaikoina. Kestävyys, toimivuus ja pitkäikäisyys ovat avainsanoja modernissa maailmassa, missä ilmasto, energialähteet ja turvallisuudentunne ovat tärkeitä, huomioon otettavia ajatuksia jokapäiväisessä elämässä.


”Luonto on selkeästi kaikkien menestynein taiteilija. Muotoilulla on oltava sisältö, ja sen on oltava sidoksissa luontoon.” (Alvar Aalto)

Artek – art and technology since 1935

In 1935 a group of idealists, who shared the passion for better living, founded Artek. The business idea was “to sell furniture and promote progressive living and culture” and the name was a synthesis of art and technology, one rational, the other emotional.

Alvar Aalto was a highly talented architect and an eager spokesman for the international modernist movement within he used to create his own unique style. Aalto was innovative and radical and became known for his experimental approach for bending wood. His style became known as human modernism. Alvar Aalto´s dialoque with nature, architecture, interior and the human being is a living legacy.

Artek combines emotional (ART) and rational (TECHNOLOGY) thinking in time, where it it relevant to understand the synthesis of science and art and embrace the social and environmental awareness.

Artek is facing a new era with creative leadership by Tom Dixon. Combining the ideology of the radical founders and a contemporary approach with product development the company is very art and tech. Honouring Alvar Aaltos’s thoughts the classic collection bases largely on Aalto’s original furniture and lightning designs.

The attention is paid to uncompromised commitment in development processes and in encouraging research projects for experimental and environmentally friendly resource. Natural materials and the human approach are as relevant as they were in the time of modernism. Sustainability, functionality and longevity are the key attributes in our modern world, where the concern of climate, energy and sense of security are close to our everyday life.

”Nature is clearly the most successful of all artists. Form must also have a content and that content must be linked with nature”. –Alvar Aalto